Tidak mengherankan jika anggur telah menjadi sumber inspirasi artistik di seluruh dunia selama ribuan tahun. Itu ada di makam Mesir kuno. Dalam karya-karya Islam sebagai metafora bagi yang ilahi dan yang direndahkan. Dalam penggambaran dramatis perjuangan kelas dalam seni Asia Tengah dan Selatan. Dalam seni keagamaan di Amerika pasca Penaklukan, dan di mana pun, anggur telah diproduksi atau dikonsumsi.

Ini memainkan peran yang sangat menonjol dalam lukisan Eropa sejak akhir Renaisans, ketika keinginan untuk mewakili emosi manusia dan kehidupan sehari-hari bersinggungan dengan peningkatan konsumsi dan produksi anggur karena alasan non-agama.

Berikut beberapa hal yang kami sukai dan menginspirasi kami untuk membuka botol.

---

Bacchanal dari Andrian oleh Tiziano Vecelli (Titian) (1523)

Dari semua lukisan bacchanal yang direndam dalam anggur selama berabad-abad, ini mungkin yang paling terkenal dan paling banyak ditiru. (Ini sebenarnya disalin oleh seniman seperti Pieter Paul Rubens dan Diego Velázquez, di antara banyak lainnya.) Adegan ini benar-benar tidak bermoral, sebuah perayaan anggur dan kegembiraan, dengan botol yang diangkat di tengah-tengahnya. Sebuah gulungan musik kecil berbunyi, diterjemahkan dari bahasa Perancis, “Dia yang minum dan tidak minum lagi tidak tahu apa itu minum.”

Bacchus oleh Caravaggio (c. 1596)

Bacchus belum pernah digambarkan begitu menggoda seperti pada anak laki-laki Caravaggio yang berpipi kemerahan dan berkelamin dua dengan otot bisep yang mematikan dan jubah yang hampir tidak bisa dia tutupi. Ia menawarkan anggur kepada pengamat dari gelas besar berbentuk piring, seolah meminta pemirsa untuk memangkunya seperti kucing. Ini adalah pengingat akan daya tarik mempesona yang dimiliki anggur bagi sebagian besar dari kita.

Pemain Biola yang Selamat oleh Gerard Von Honthorst (1623)

Anda hampir bisa mendengar “proost” dari orang yang suka bersenang-senang ini, yang tampaknya lebih tertarik mendentingkan gelas daripada menyenandungkan Anda dengan biola. Rasanya seperti dia menerobos bingkai di dinding. Von Honthorst paling terkenal karena gambar musisi dan adegan keagamaan, selalu dengan pencahayaan yang sangat nyata. Dia mengikuti pemain biola ini pada tahun berikutnya Pemain Biola Bahagia dengan Segelas Anggur , sebuah karya yang sama-sama bersemangat.

Penanam Anggur oleh Jacob Gerritszoon Cuyp (1628)

Pencahayaan yang menakutkan dalam pekerjaan berat ini mungkin mencerminkan kurangnya sinar matahari yang menghentikan Belanda menjadi kawasan penghasil anggur yang produktif, meskipun saat itu terdapat segelintir produsen di dekat kampung halaman Cuyp, Dortrecht. Kesulitan dalam operasi pembuatan anggur keluarga ini sangat membebani subjek utama, dan hal ini sangat menyedihkan saat ini mengingat pentingnya hak-hak pekerja pertanian dan perjuangan yang dihadapi oleh perkebunan anggur keluarga kecil.

Para Penikmat Anggur oleh Jacob Duck (c. 1640-42)

Zaman Keemasan Belanda pada abad ke-17 membawa serta penikmat anggur, kelas kaya menikmati anggur yang diimpor dari tempat-tempat jauh yang membentang dari Portugal dan Yunani hingga Marsala Italia dan Malaga Spanyol. Bebek melukiskan kehidupan militer dan kehidupan sehari-hari, dengan ejekan yang sehat pada masing-masingnya. Lukisan ini menjadi bukti bahwa selalu ada “pria itu” di setiap pencicipan.

Segelas Anggur oleh Johannes Vermeer (c.1660)

Karya ini adalah semacam karya pendamping Nyonya dan Dua Tuan (sering dipanggil Gadis dengan Gelas Anggur ), lukisan lain yang berfokus pada anggur dan pacaran dari perspektif yang sama di ruang yang sama. Pada saat itu, wine menyebar ke luar kalangan atas, karena Belanda adalah pemimpin dalam perdagangan wine. (Sungai Rhine memasuki Laut Utara di Rotterdam, menjadikannya pelabuhan penting.) Hasilnya, anggur tersedia secara luas di sini dan di seluruh Eropa. Ini adalah persembahan utama dalam gerakan romantis yang digambarkan dalam karya ini, dan merupakan subjek umum dalam lukisan Belanda pada masa itu.

Anggur Adalah Pengejek oleh Jan Steen (1663-4)

Putra seorang pembuat bir yang mengelola sebuah kedai bernama Red Halbert di selatan Belanda, Jan Steen menemukan banyak inspirasi di kedai-kedai dan adegan sosial terkait, serta penggambaran kehidupan sehari-hari yang dilebih-lebihkan secara lucu. Meskipun dipenuhi dengan tsk-tsk yang tersirat, karya-karyanya penuh dengan warna dan humor dan masih tampak sangat kontemporer hingga saat ini.

Makan Siang oleh Gustave Caillebotte (1876)

Sungguh luar biasa—merah dan putih untuk makan siang!—namun, tidak ada yang menyenangkan di sini. Klaustrofobia kehidupan borjuis yang Caillebotte gambarkan dengan sangat mahir memiliki lapisan kesedihan tambahan di sini, karena menggambarkan keluarga kelas atas miliknya di rumah besar mereka pada saat berkabung. Ketika hal ini dilukiskan, industri anggur Perancis baru saja mulai pulih dari kehancuran yang terjadi phylloxera penyakit hawar anggur, berkat pencangkokan pada batang bawah Amerika.

Makan Siang Pesta Berperahu oleh Pierre-Auguste Renoir (1880-81)

Minum-minum di siang hari tidak pernah terasa semenyenangkan saat makan siang di tepi sungai di pinggiran kota Paris yang kaya. Pada saat itu, lukisan ini sangat dikagumi karena perpaduan lukisan still life, lanskap, dan figur dalam satu karya epik. Namun saat ini, energi manusialah yang paling menonjol; masing-masing karakter dalam karya tersebut mewakili seseorang dalam lingkaran sosial Renoir. Anggur, tentu saja, menjadi yang utama di sini, seperti halnya jamuan makan enak lainnya.

Sebuah Bar di Folies Bergère oleh Édouard Manet (1881)

Sekilas, ini adalah potret pelayan bar favorit yang lugas, meski agak tidak menyenangkan. Tapi apa sebenarnya pokok bahasan utamanya? Apakah karena keramaian di kejauhan? Pria (di refleksi kanan) yang bertanggung jawab atas ekspresi tidak biasa wanita itu? Atau mungkin botol anggurnya, sampanye , bir dan minuman keras yang menjadi latar depan?

Sudut Kebun Anggur, Languedoc oleh Edouard Debat-Ponsan (1886)

Tahun 1880-an di Eropa—khususnya Perancis —adalah tahun-tahun rekonstruksi pasca-phylloxera yang menyedihkan. Languedoc, tempat terjadinya, adalah tempat kerusakan phylloxera pertama kali diidentifikasi di kebun anggur. Adegan khusus ini dapat dilihat sebagai sebuah keluarga yang mencoba meningkatkan produksi, atau pandangan penuh harapan akan produktivitas baru. Terlepas dari itu, mengapa perempuan dan anak-anak melakukan semua pekerjaan tersebut? Perempuan dalam karya Debat-Ponsan biasanya merupakan figur alegoris; mungkinkah wanita agung ini adalah Amphictyonis, dewi anggur Yunani?

Kebun Anggur Merah oleh Vincent Van Gogh (1888)

Lukisan ini sering disebut-sebut sebagai satu-satunya lukisan Van Gogh yang pernah dijual selama masa hidupnya, meskipun lebih tepatnya, lukisan ini hanyalah satu-satunya lukisan yang dapat dilacak namanya. Kebun anggur yang sibuk adalah tempat yang sempurna untuk kecintaan Van Gogh terhadap warna, warna merah menyala dan oranye di bawah terik matahari kuning, pakaian kerja biru dan anggur ungu yang dihancurkan, pohon-pohon teal berjajar di satu sisi dan pantulan sungai yang berkilauan di sisi lain. Kebun anggurnya dekat Arles, kemungkinan besar di Coteaux d'Aix-en-Provence , Di mana Grenache , Mourvedre Dan kesalahan sudah dipanen, tidak diragukan lagi.

Anda Mungkin Juga Menyukai: Di Les Baux-de-Provence, Seni Bertemu Anggur

Mencicipi Anggur oleh Eduard von Grützner (1891)

Grützner rupanya menyadari daya tarik yang besar dari mencicipi ruang bawah tanah, karena dia membuat lukisan yang tak terhitung jumlahnya tentang para biksu yang sedang mencicipi bir dan anggur di ruang bawah tanah. (Satu, berjudul Bencana , menunjukkan beberapa biksu mabuk yang menjatuhkan sekeranjang botol anggur penuh.) Pada bulan September 2023, seorang pekerja Museum Deutsches Munich ditangkap karena mencuri ini dan dua lukisan lainnya dan menggantinya dengan palsu.

Potret Diri dengan Sebotol Anggur oleh Edvard Munch (1906)

Keajaiban lukisan ini adalah bagaimana kehidupan batin sang seniman, yang digambarkan di sini, tampak sama bergejolaknya dengan gejolak nyata pria dalam karya Munch. Jeritan . Gambaran tentang peminum yang sendirian, dengan sosok spektral di belakangnya di ruang yang tandus, cocok dengan tema perasaan sendirian di dunia yang sering diulang-ulangnya. Pada saat lukisan ini dibuat, Munch adalah seorang pecandu alkohol berat, dan dua tahun kemudian mengalami gangguan mental dan dirawat di sanatorium.

Pesta Keluarga oleh Niko Pirosmani (1907)

Anggur adalah topik favorit pelukis Georgia Pirosmani, baik subjeknya adalah orang-orang yang minum dari terompet dan mengangkut kantong kulit anggur atau pemandangan alam yang dipenuhi kendi anggur dari tanah liat. Ketika lukisan ini dilukis, seperti saat ini, terjadi konflik besar antara mereka yang ingin melestarikan alam yang telah lama ada Tradisi pembuatan anggur Georgia dan kritikus terhadap anggur yang tidak biasa ini, yang memuji metode Eropa. Saat ini, beberapa produsen telah mengadopsi nama “anggur Pirosmani” untuk jenis anggur merah yang berair dan mengutamakan buah yang dibuat dari Saperavi anggur.

Botol dan Pisau oleh Juan Gris (1911-12)

Klasik Kubisme ini secara bersamaan tenang dalam permainan geometris bayangan dan cahaya, dan energik dalam gerakan diagonal dan berbagai perspektif. Dan ada beberapa intrik halus: Apakah benda-benda berhuruf itu gabus? Mengapa pisau ada di latar depan tanpa apa pun di piringnya? Anggur selalu menjadi aksesori favorit dalam lukisan benda mati, dan genre inovatif ini menunjukkan daya tariknya yang berkelanjutan dalam kehidupan dan seni modern.

Peminum (Potret Diri) oleh Ernst Ludwig Kirchner (1914)

Di antara pakaian subjek yang liar, ekspresi pasrah, tangan yang terulur dari bingkai, dan piala yang isinya akan tumpah dari meja miring, ada banyak hal yang bisa dilihat di sini. Ketegangan ini mungkin mencerminkan permulaan Perang Dunia I, atau meningkatnya ketergantungan alkohol pada Kirchner. Terlepas dari itu, ini adalah contoh ekspresionisme yang kuat, di mana emosi menguasai kenyataan. Ketika gerakan seni visual beralih ke seni abstrak, surealis, pop, dan konseptual, anggur dan mabuk akan terus memesona para seniman sepanjang abad ke-20—dan masih terus memukau hingga saat ini, sama seperti sebelumnya.